O Cultura Pará criou a Agenda da Semana com o objetivo de publicar neste espaço os eventos artísticos de nossa região seguindo a mesma linha de trabalho proposta pelo site. Os interessados em divulgar seus eventos, deverão enviar a programação até segunda-feira (às 19h) de cada semana. Eventos em bares e outras locações em que a arte não seja objeto prioritário, não serão contemplados. Esta agenda tem o apoio da Sol Informática. .Seguir: .TWITTER ..FACEBOOK | ||
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REVISTA NÃO-LUGAR  | ||
A VIDA CHORA Benedito Nunes (1929 - 2011) .  foto: Luiz Braga *  De Max Martins, dedicado à Benedito Nunes. Publicado no livro Caminho de Marahu. Grapho/Grafisa (1983) | ||
EXPOSIÇÕES EXPOSIÇÕES EXPOSIÇÕES | ||
SOBRE O VAZIO Alberto Bitar  Quanta carga de lembranças pode haver dentro de um apartamento vazio? Quantas vidas e histórias se cruzaram por entre os quartos de um hotel? Que sentimentos podem guardar seus interiores? Ausência e presença, memória e esquecimento, pessoalidade e impessoalidade são os conceitos abordados em “Sobre o vazio”, novo trabalho do fotógrafo Alberto Bitar, que abre sua temporada de exposição amanhã, na Associação Fotoativa, e segue até o dia 15 de março. Utilizando como base a fotografia estática, a série “Sobre o Vazio” é composto por audiovisuais que trazem à tona uma reflexão sobre o tempo, a dispersão da memória e o grau de pessoalidade inerente aos dois ambientes, aparentemente diferentes, mas que trazem consigo histórias de pessoas que viveram nestes lugares ou simplesmente passaram por ali, mas deixaram marcas e rastros. “‘Sobre o Vazio’ sugere pensar sobre a transitoriedade das coisas e sobre a idea de que lugares e objetos podem trazer a subjetividade de quem os escolheu e/ou os possuiu (mesmo que por um curto espaço de tempo), de como o tempo de coexistência pode, ou não, influenciar nessa percepção e de como esse tempo pode colaborar para a fixação da memória”, conta Alberto. A exposição, contemplada com o XI Prêmio Marc Ferrez de Fotografia, da Fundação Nacional de Artes (Funarte), é composta por vídeos montados a partir de imagens capturadas no antigo apartamento onde o fotógrafo viveu durante 25 anos com sua família e em quartos de hotéis de Belém. “O apartamento, que parece impessoal à medida que tem suas imagens captadas com o espaço totalmente desocupado, faz contraponto com o ambiente de quartos de diferentes hotéis recentemente desocupados por seus hóspedes. Independentemente do tempo de permanência, esses lugares podem guardar, nas memórias dessas pessoas, lembranças e saudades de momentos importantes nas suas histórias”, explica o fotógrafo. Fonte: Diário on Line Edição da Exposição: Alberto Bitar, Flavya Mutran e Leo Bitar FOTOATIVA Praça das Mercês, 19 Abertura: 22 fevereiro, às 19h Visitas: 23/02 a 15/03 De segunda a sexta, das 9h às 18h sábados, das 9h às 13h A entrada é franca. Contato: (91) 3225-2754 | ||
| O LAGO DA LUA ou YACI UARUÁ Elza Lima  Projeto premiado de Elza Lima apresenta as Amazonas do século XXI O imaginário que cerca a vida da mulher ribeirinha da Amazônia vai ganhar forma na exposição “O Lago da Lua ou Yaci Uaruá – As Amazonas do rio mar”, que a fotógrafa Elza Lima abre no próximo dia 16 de fevereiro, na galeria do Centro Cultural Brasil Estados Unidos (CCBEU). O projeto foi contemplado com o XI Prêmio Funarte Marc Ferrez de fotografia, com apoio da Sol Informática, CCBEU e Mabeu. Além da mostra, Elza vai realizar também um curta metragem, filmado por Lu Magno e dirigido pela cineasta paraense Priscila Brasil. A previsão é que o curta seja apresentado ao público até o final deste ano. O rio Nhamundá, localizado no Baixo Amazonas, é conhecido por acolher, em seus recantos misteriosos, o “Espelho da Lua”, onde supostamente aconteceu o encontro dos exploradores europeus Orellanas e Carvajal com as mulheres guerreiras que eles denominaram de Amazonas, durante o descobrimento do rio em 1542. Para dar forma ao projeto, a fotógrafa viajou a região partindo da cidade de Oriximiná e passando pelos municípios de Nhamundá, Juruti, Faro e Terra Santa. Ela explora a rotina e as condições de vida das mulheres que hoje habitam a área e que seriam “descendentes” das guerreiras do passado. No projeto, a fotógrafa coloca em discussão como seriam as Amazonas do século XXI, que passam a ser então as protagonistas dos mistérios que ainda hoje cercam a região. Elza Lima traz a Amazônia como o tema de seu trabalho desde o início de sua carreira, em 1984, onde busca expressar através de seu olhar uma região onírica, cercada de mistérios. Quem quiser acompanhar o desenvolvimento do trabalho pode acessar o website www.elzalima.com.br Galeria do CCBEU Rua Padre Eutíquio, 1309 - Batista Campos Vernissage: 16 de fevereiro, às 19h30 Visitação: 17/02 a 30/03 Segunda à sexta de 10h às 12h e 13h30 às 19h30 sábado de 9h às 12h Informações: (91) 3221-6100 www.ccbeu.com.br | ||
ANIMA - ALÉM DO SENTIDO Ana Flor, Berna Reale, Drika Chagas, Elieni Tenório Luciana Magno, Luiza Cavalcante, Maria Christina e Pamela Massoud  Anima – além do sentido, reúne mulheres – artistas visuais – e propõe olhares femininos sobre o feminino. Para lá da auto-indulgência ou do discurso sexista, expõe percepções mais ou menos aproximadas daquilo que convencionamos chamar, cá do mundo masculino, o mistério, o lado escuro da lua, sêxtuplos sentidos, e seus mênstruos. O sentido aqui se refere tanto à percepção quanto ao significado, tanto ao verbo como ao substantivo, e se opõe às certezas na mesma medida em que distribui filigranas, fagulhas anímicas de gestações imagéticas. São gestos, acenos, danças, atitudes estéticas que criam movimento entre as obras, e através delas, aos olhares visitantes. Para além do que sentiram ao criá-las. Para além do que significam. Organização e Texto: Renato Torres Galeria Theodoro Braga End: Av Gentil Bittencourt, 650 Centur (esquina da Rui Barbosa) Abertura: 16 de fevereiro Visitas: 17/02 à 11/03 Horários: segunda à sexta de 9h às 18h Informações: (91) 3202-4313 galeriatheodorobraga@gmail.com | ||
| CARTA PARA ALICE Maria Christina  Premiada com a Bolsa de Estímulo à Criação Artística em Artes Visuais, da Funarte, do Ministério da Cultura, a fotógrafa Maria Christina apresenta Carta para Alice ou o nome da cidade até o dia 11 de março na Galeria Theodoro Braga, no CENTUR. Alice é uma cidade virtual, construída a partir de pesquisa visual em quatro municípios do interior do estado do Pará, e é mostrada em vídeo de 4’. O trabalho pode ser visto em meio à mostra ‘ANIMA – além do sentido’, que reúne outras artistas que antecipam a comemoração ao dia internacional da mulher (8 de março). A respeito do vídeo, Orlando Maneschy escreveu em Carta para Maria Christina: “ 50° 24''...1° 33''.... latitude, longitude....um ponto no mapa marcado para se desejar um lugar...uma cidade imaginada, construída de diversas partes...lenta e delicadamente elaborada por fragmentos de outros espaços visitados, nas cidades mais extremadas do Pará... um mergulho na experiência de viver o tempo na lentidão das horas de uma Amazônia desconhecida, selvagem e pulsante de vida .” (...) “Falar de Carta para Alice ou o nome da cidade é difícil sem se envolver pela emoção que suscita. Um vídeo que nos aponta para a experiência performática com a imagem, na qual Maria Christina atua olhando e nos convida a olhar, com emoção, para as pequenas coisas, neste vídeo, carta, sugestão para viver a vida.” Carta para Alice ou o nome da cidade vídeo-arte de Maria Christina Exposição ANIMA – além do sentido Até 11 de março de 2011 Galeria Theodoro Braga/CENTUR 2ª a 6ª feira, das 9 às 18h | ||
| DO TRAÇO AO CORAÇÃO Mostra de Gravuras Diô Viana  A arte do oeste do Pará chega ao resto do Estado no relevo da cerâmica tapajônica ou nos acordes de Sebastião Tapajós. E, ao resto do mundo chega, também, pelo traço de Diô Viana, artista plástico santareno radicado na Cidade do México que retorna ao Pará para uma exposição intimista na Galeria Elf. Esta vinda até a capital paraense ocorre após o artista percorrer um longo caminho de aperfeiçoamento, iniciado no Museu de Arte do Rio de Janeiro, passando pelo atelier do SESC Tijuca e pela escola de artes do Parque Lage, onde trabalhou como professor que pesquisava métodos de gravação, ministrava workshops e imprimia gravuras de artistas renomados, como Fayga Ostrower. Porém, apesar da distância geográfica durante seu processo de formação como artista plástico, Diô sempre manteve a amazônia em sua memória. Prova disso são seus trabalhos que, apesar de terem sido concebidos na Cidade do México, trazem uma ligação emocional com o norte do Brasil. No conjunto das gravuras, a evidência de uma memória visual e afetiva, demarcada pela trama gráfica feita por riscos, traços, pontilhados, que produzem profundidade e volume, luzes e sombras. Como se fosse a malha hídrica, presente na região onde cresceu ou o emaranhado de cipós, que deitam na beira dos rios. A harmonia dos trabalhos vem com as cores, que ora expressam a cor da terra, argilas e areias – em sua feição morfológica - o verde da floresta, o azul do céu nas noites escuras, ou até, as lâminas d’água, repassando ao expectador, por meio do grafismo abstrato, o sentimento de tudo o que o artista viveu em sua terra.Desta forma, a exposição “Do Traço ao Coração” traz gravuras que são uma declaração de amor, um resgate à memória da terra e das águas amazônidas. Os trabalhos, sem títulos, provocam no expectador a reflexão de suas simbologias, das interpretações criativas que existem entre o traço e o afeto. Elf Galeria Passagem Bolonha, 60. Nazaré Até 12 de março De segunda à sexta-feira, de 10h às 13h e de 15h às 19h Aos sábados de 10h às 14h (menos nos feriados) Informações: + 55 (91) 3224-0854 elf@elfgaleria.com.br | ||
| PEDRA & ALMA 30 Anos do IPHAN  Para comemorar os 30 anos do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), no Pará, será lançada nesta segunda (13), a exposição 'Pedra & Alma'. A mostra apresenta a trajetória da instituição no Pará, em paralelo com os acontecimentos nacionais e internacionais relacionados à preservação do patrimônio cultural. O evento terá início às 19h e acontecerá no Canto do Patrimônio, localizado na própria sede do IPHAN. ‘Pedra & Alma’ homenageia intelectuais locais e nacionais, mas também cidadãos brasileiros que nas suas práticas cotidianas contribuem para a preservação de práticas culturais tradicionais que são transmitidas de geração em geração e integram o patrimônio cultural constituindo referenciais de memória e identidade para diversos grupos sociais. A exposição se divide em três ambientes - Caminhos da Memória, do Tempo e do Patrimônio - e mostrará a trajetória do IPHAN no Pará. Nos espaços será possível conhecer os conceitos e instrumentos utilizados na identificação, promoção e preservação do patrimônio cultural brasileiro. “Além de informar sobre o nosso papel, atribuições e realizações a exposição reconhece e agradece as contribuições de personalidades locais, mas também de cidadãos comuns que ajudaram a construir esse legado e a transmiti-lo às gerações futuras”, explica Dorotéa Lima, superintendente do IPHAN no Pará. No espaço ‘Caminhos da Memória’ será possível acompanhar as contribuições dos intelectuais na construção do patrimônio local e nacional acompanhando depoimentos de cidadãos comuns que, nos seus ofícios cotidianos praticam o ato de atualização e transmissão de saberes tradicionais, contribuindo para a construção e preservação do patrimônio cultural e para a diversidade cultural brasileira. Já os Caminhos do Tempo e do Patrimônio mostrará como é realizada a abordagem com a sociedade para estreitar laços e estabelecer a cumplicidade necessária para preservar os saberes, as práticas e até as edificações históricas importantes para o município, o estado e o país. A mostra permanece aberta para visitação até março de 2011, com trabalho de monitoria e atividades educativas. “Temos muitas coisas por fazer, mas a exposição permite perceber também o quanto se avançou e o quanto se pode fazer com o apoio de programas e recursos para a preservação que podem ser captados por diversos órgãos competentes”, completa Dorotéa. (com informações do Iphan) fonte: Diário do ParáIPHAN - Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional Av. Governador José Malcher, 563 (esquina Tv. Rui Barbosa) Dia 13 de dezembro, às 19h Visitas de 14 de dezembro até março de 2011 Visitas: terça a sexta-feira, das 10h às 17h sábado, das 9h30 às 13h30 Para visitas em grupo, encaminhar e-mail para: 30anosiphan@gmail.com (24 horas de antecedência) | ||
OLHAR DE PRIMAVERA  O Museu de Arte de Belém (MABE) está localizado no Centro Histórico da cidade e, pensando em sua responsabilidade em participar da conservação e preservação de nosso patrimônio, durante a Primavera de Museus 2010, montamos uma ação educativa no entorno do Museu. Saindo do MABE e caminhando pelas ruas do bairro da Cidade Velha, os participantes ouviram um pouco sobre o processo de formação e urbanização da cidade, suas edificações, ruas e praças; sobre a importância em valorizar nosso patrimônio; e fotografaram aqueles locais e detalhes que mais lhes despertavam a atenção. As máquinas usadas eram digitais e dos próprios participantes, que foram convidados a nos enviar suas fotos para que montássemos uma exposição virtual. Criamos, então, um blog para abrigar a exposição. Selecionamos algumas imagens captadas pelo grupo, no intuito de chamar a atenção para as belezas que encontramos no caminho, bem como para o cuidado que devemos ter para com elas. Não buscamos, com esta atividade, o rigor técnico, uma vez que não estávamos lidando com profissionais, mas sim estimular o olhar sobre a cidade. A seleção das imagens a serem expostas se deu pela sensibilidade em salientar certos detalhes que por vezes passam despercebidos e pelo cuidado em registrar ações de agressão contra o patrimônio. Esperamos, com essa ação, estimular novos olhares. Texto: Moema Alves Visitas a exposição virtual: www.olhardaprimavera.blogspot.com www.mabelem.blogspot.com | ||
CINEMA CINEMA CINEMA | ||
Cinema Olympia - 98 Anos  Em comemoração ao aniversário de 98 anos do Cine Olympia ocorrido no dia 24/04/2010, foi lançada a campanha VOCÊ E O CINE OLYMPIA, que visa solicitar do público paraense registros fotográficos do Cine Olympia, em qualquer período, de qualquer ano. Caso você tenha uma foto do Cine Olympia, com parentes e amigos, envie para o e-mail: cinemaolympia@belem.pa.gov.b. A intenção é fazer um grande mural de fotos dentro do cinema e no site oficial que mostrará a relação do público paraense com o cinema, que de alguma forma, faz parte da memória de todos os paraenses. A campanha irá durar até o cinema completar 100 anos, em 2012. Para os internautas, a partir desta semana, o Cine Olympia está disponibilizando um twitter para maior divulgação das atividades do cinema. O endereço é www.twitter.com/cineolympia. Visite o site do Cinema Olympia: www.cinemaolympia.com.br | ||
MÚSICA MÚSICA MÚSICA | ||
| ESCREVEU, NÃO LEU: O PAU COMEU ! Helinho  Centro Cultural SESC Boulevard Av. Boulevard Castilho França, 522/523 Dias: 11, 18 e 25 de março (sextas-feiras), ás 19h Informações: (91) 4005-9578 sescboulevard@pa.sesc.com.br www.sesc-pa.com.br ENTRADA FRANCA | ||
OUTROS EVENTOS OUTROS EVENTOS | ||
17º SALÃO UNAMA DE PEQUENOS FORMATOS  O Núcleo Cultural da UNAMA, sob a organização da Galeria de Arte Graça Landeira, informa que estarão abertas até o dia 04 de abril as inscrições para o 17º Salão UNAMA de Pequenos Formatos, mostra contemporânea de artes visuais, de abrangência nacional, que será realizado no período de 19 de maio a 27 de junho, nos Espaços da Galeria. Podem concorrer ao Salão, artistas brasileiros, naturalizados e estrangeiros residentes no País a mais de três anos, inscrevendo-se nas seguintes modalidades: Pintura, Desenho, Gravura, Escultura, Objeto, Fotografia, Instalação, Vídeo e Técnicas Mistas. As dimensões das obras bidimensionais e tridimensionais não podem ultrapassar a 40cm, incluindo a moldura. O vídeo deverá ter no máximo 40 segundos de duração e a Instalação não deverá ultrapassar a 1m³, regular. A seleção das obras será feita nos dias 14 e 15 de abril por uma comissão constituída de três profissionais da área das artes visuais, sendo dois do Pará e o terceiro de outro Estado brasileiro. Os artistas selecionados concorrerão prêmios que totalizam o valor de R$ 17.000,00, sendo assim distribuídos: R$ 9.000,00 (Grande Prêmio); R$ 4.000,00 (Prêmio Especial “Graça Landeira”) e R$ 4.000,00, em prêmios aquisição, que será dividido conforme o valor de cada obra, ou do conjunto delas. A abertura oficial do Salão será no dia 19 de maio, às 20h, com a exposição de todas as obras selecionadas e premiadas e, também, de obras de artistas convidados pela curadoria do salão. Paralela a mostra oficial, teremos uma Sala Especial com obras de artistas paraenses, ex – alunos dos cursos de Educação Artística e Artes Visuais e Tecnologia da Imagem da UNAMA. A intenção deste segmento expositivo é de fortalecer o dialogo das ações culturais oferecidas pelo Núcleo Cultural com as atividades acadêmicas da instituição, e de manter projetos de apoio a produção artística local. A curadoria do Salão estará sob a responsabilidade de Emanuel Franco e a montagem das exposições sob os cuidados da equipe da Galeria e de outros profissionais da área. Os artistas podem encontrar o Regulamento e a Ficha de Inscrição, no site da UNAMA ou na própria Galeria, nos horários de 9h às 12h e 15h às 18h. Informações pelos telefones / 3150 ou através dos e-mails: galeria@unama.br / emanuelfranco@unama.br. As inscrições são grátis e deverão ser feitas com a apresentação dos dossiês e de outros documentos exigidos pelo Regulamento. Galeria de Arte Graça Landeira – UNAMA Av Alcindo Cacela, 287 – Umarizal Informações: 4009-3148 e-mail: galeria@unama.br | ||
| FOTOGRAFIA DOCUMENTAL Guy Veloso  Estão abertas as inscrições para a oficina “Fotografia Documental”, que será ministrada por Guy Veloso, experiente foto-documentarista. O curso objetiva a realização de um projeto temático de média e longa duração, desde a sua concepção, passando por fases como a pesquisa, a realização, a exibição e a pós-produção. O autor terá como exemplo-base o projeto “Penitentes: dos Ritos de Sangue à Fascinação do Fim do Mundo”, desenvolvido pelo fotógrafo entre 2002 e 2010. No projeto, o artista documentou nada menos que 118 grupos religiosos de caráter secretos, nas cinco regiões do país. O ensaio foi exposto recentemente na 29ª Bienal Internacional de São Paulo/2010. Também serão abordados temas como técnicas de abordagem, ética fotográfica, mercado de fotografia autoral e apresentação de projetos para galerias e museus. Sobre o artista Guy Veloso, é fotógrafo desde 1988. Seu trabalho enfoca a religiosidade brasileira. Possui obras nos acervos da University of Essex Collection of Latin American Art, Colchester-Inglaterra; Centro Português de Fotografia, Porto-Portugal; Coleção Joaquim Paiva, entre outros. Em 2005 integra o livro “História Visual – Fotografia no Brasil, Um olhar das Origens ao Contemporâneo”, de Ângela Magalhães e Nadja Peregrino. Entre 2005 e 2007 sua mais recente individual, “Entre a Fé e a Febre: Retratos”, itinerou pelo Brasil, Argentina, Chile e Alemanha. “Fotografia Documental” Inscrições abertas até o dia 11 de março Atividade realizada entre os dias, 22 e 26 de março Informações: 3224-0871 www.diariocontemporaneo.com.br Todas as Atividades são Gratuitas | ||
RUMOS ITAÚ CULTURAL Artes Visuais, Jornalismo Cultural e Educação  Rumos Artes Visuais A quinta edição do Rumos Artes Visuais tem por objetivo incentivar e divulgar a produção de artistas emergentes e atuantes no Brasil, tomando como critérios de seleção a qualidade das obras. Além de investigar a produção de arte contemporânea do momento, o programa propicia aos contemplados oportunidade de aprimoramento profissional por meio de ações de formação, como concessão de bolsas de estudo, participação em palestras e ações de difusão (exposições, divulgação em mídia), contribuindo, assim, com um olhar artístico mais abrangente, sensível à diversidade de linguagens que integram o panorama artístico do país. Participação O candidato deve atuar no Brasil e ter iniciado sua trajetória profissional a partir de 2000, o que será comprovado por participação em exposições. A inscrição, gratuita, é restrita a pessoas físicas, sem limitação etária, e voltada a artistas, com formações diversas. O participante pode se inscrever individualmente ou como membro de um coletivo. No caso de coletivo, apenas um integrante deve constar como responsável pela inscrição. Não há limite para o número de obras a ser apresentadas, mas elas devem ter sido produzidas a partir de 2008, podendo estar concluídas ou em forma de projeto. Premiação Para os contemplados, o Itaú Cultural organizará em sua sede, na cidade de São Paulo, uma exposição coletiva, prevista para 2012, em que serão exibidas as obras de todos os artistas e/ou grupos selecionados, assegurando ampla divulgação desse evento na mídia impressa e eletrônica. Os contemplados terão ainda seus dados artísticos, curriculares e biográficos inseridos e divulgados nos catálogos e peças gráficas e virtuais produzidos em decorrência do programa Rumos e da exposição Rumos Artes Visuais. As obras contempladas poderão ser apresentadas em exposições fora da cidade de São Paulo. Nessa hipótese, participarão somente as obras que tenham consonância com o recorte curatorial estabelecido para a itinerância, de acordo com o mapeamento regional que será realizado por curadores contratados pelo Itaú Cultural. Na vigência desta edição (2011-2013), até quatro contemplados - que obtiverem destaque profissional diferenciado, segundo os critérios de avaliação da equipe curatorial - poderão ser agraciados com bolsas de estudo. Inscrição: De 23 de fevereiro a 29 de maio de 2011. Acesse o edital e realize seu cadastro. Dúvidas: rumosartesvisuais@itaucultural.org.br | ||
BIENAL INTERNACIONAL DA GRAVURA  A Bienal aceitará somente técnicas de gravura, ou seja, obras que abarquem os conceitos de incisão, reprodução e multiplicação sobre papel. Por gravura original entende-se, estampas geradas por matrizes gravadas pelo artista e impressas manualmente em processos de relevo, côncavo, planografico ou vazado. Os objetivos específicos do evento são:
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| PROJETO FORA DO EIXO Vol. 03 Carta-convite Semana Fora do Eixo e Salão/Residência Centro-Oeste Convidamos artistas, pesquisadores, oficineiros, críticos, curiosos, inquietos e trabalhadores da arte a participar, em abril de 2011, do Projeto Fora do Eixo Vol. 3, em Brasília. O Fora do Eixo é uma iniciativa organizada por artistas e pesquisadores independentes interessados em propor circuitos alternativos no abrangente campo denominado arte contemporânea, para contribuir com discussões acerca da experimentação entre arte, cidade e sociedade, bem como apontar outras rotas para a criação, em termos de poética, conteúdo, forma de apresentação, inserção e/ou argumento conceitual. Impulsionando, assim, o panorama local, regional e nacional ao se configurar como importante campo de experimentação, circulação, formação de público e formação artística. Em sua versão 2011, a participação no Projeto Fora do Eixo Vol.3 poderá ocorrer de duas formas distintas, abaixo explicadas de forma sucinta. Para ambos os casos, as atividades serão gratuitas e abertas ao público. Semana Fora do Eixo - Semana em que acontecem as atividades de encontro/intercâmbio (confronto) entre a paisagem, o público da cidade, os selecionados e suas propostas, compondo assim uma programação de ações artísticas, práticas e teóricas, bem como intervenções urbanas, performances, exposições coletivas, mesas de debates, mostras, oficinas, lançamentos de publicações e festejos. Compõe também esta semana a produção e participação de todos os artistas integrantes do Salão/Residência Centro-Oeste. Salão/Residência Centro-Oeste – Salão e residência artística de 15 dias, em Brasília, destinada apenas a artistas da região Centro-Oeste. Nesse período, participarão de dinâmicas periódicas ampliando a cooperação e interação entre os artistas, suas propostas e a cidade em questão, resultando ao final em obras e ações que irão também compor uma exposição coletiva que será aberta durante a Semana Fora do Eixo. Clique no link para informações As inscrições ocorrerão, IMPRETERIVELMENTE, até as 23h59, do dia 18/03/2011, mediante envio da ficha de inscrição, preenchida, e dos materiais nela especificados, para o e-mail: projetoforadoeixo@gmail.com. | ||
FESTIVAL DE JERICOACOARA DE CINEMA DIGITAL  A HISTÓRIA É ESSA O professor Ludovico Schwennhagen (1842-1908) declara: “nos antigos documentos da História do Ceará, desde a entrada dos portugueses nesta parte da costa, é referida a Terra de Jericoacoara, o que tem sua causa no fato de que o morro ali existente era o promontório, para o Norte, um ponto fixo para a navegação”. O historiador cearense Álvaro de Alencar (1861-1945) informa que “em 1611, aí esteve ancorada a esquadra de Jerônimo de Albuquerque quando este foi expulsar os franceses do Maranhão. Em 1613, o mesmo Jerônimo lançou os fundamentos de uma povoação denominada Nossa Senhora do Rosário.” De acordo com o site BRASIL AZUL, a história de Jericoacoara começa a ser contada a partir da instalação, em 1614, do Forte de Nossa Senhora do Rosário, uma pequena fortaleza, erguida com estacas de madeira ao pé do Serrote pelos portugueses para servir como base de apoio nas batalhas contra os franceses que ocupavam o Maranhão. Em torno da fortaleza desenvolveu-se um pequeno vilarejo, mas a enseada de Jericoacoara, palavra de origem tupi, que significa buraco das tartarugas, protegida por grandes dunas, manteve-se durante um longo tempo imune à exploração dos portugueses, sendo visitada por aventureiros a caminho do Maranhão “. A caminho do Maranhão, Jeri nos atrai para um desafio especial: montar um espaço de exibição cinematográfica com dimensões adequadas a reunir um grande número de espectadores. Surge a ideia-luz: o circo. No início, uma necessidade de proteger-se do sol e da chuva. Agora, uma homenagem a um espaço de onde saíram grandes atores do cinema brasileiro: Ankito, Oscarito, Grande Otelo, Mazzaropi. Com a tela no picadeiro, fizemos desfilar mais de 60 filmes. Francis Vale Regulamento e Inscrição site: www.jeridigital.com.br | ||
INSCRIÇÕES ABERTAS PARA O FESTIVAL DE DANÇA DE JOINVILLE - Edição 2011  Desde o dia 4 de novembro já podem ser feitas as inscrições pelo site do Festival (www.festivaldedanca.com.br). O prazo vai até 30 de março de 2011 para Mostra Competitiva, Meia Ponta e Palcos Abertos. Já para grupos interessados em subir ao palco do Teatro Juarez Machado para a Mostra Contemporânea, a data limite é 22 de fevereiro. Algumas mudanças foram feitas no processo de inscrição com o objetivo de facilitar o procedimento para os grupos. Diferente do que era feito até 2010, quando toda a documentação era enviada de uma vez só, em 2011 o processo foi dividido em duas etapas. Na primeira, a de seleção, as companhias devem preencher o formulário no site, realizar o pagamento da taxa de inscrição e enviar para o Instituto Festival de Dança estes comprovantes juntamente com os DVDs das coreografias concorrentes. Em seguida, apenas os grupos aprovados na seleção feita pelo Conselho deverão realizar a segunda etapa do procedimento, a confirmação. Neste caso é exigida a documentação (RG ou passaporte) de todos os integrantes dos grupos classificados, juntamente com um documento com a liberação da coreografia pelo autor. Os grupos terão ainda o benefício de poder incluir no seu elenco dois acompanhantes que não fazem parte do corpo artístico. Estes passarão a ter direito ao benefício do alojamento, mas não terão acesso aos bastidores, coxias etc. Ajuda de custo para primeiros lugares Para os primeiros lugares, a novidade é uma ajuda de custo de mil reais para conjuntos vencedores e de R$ 500,00 para solos, duos, trios, variações, pas-de-deux, grand pas-de-deux e pas-de-trois, além de alojamentos e alimentação bancados pelo Festival após a data de premiação. Este benefício será oferecido para os grupos que dançarem na Noite dos Campeões, no último dia do Festival. O grupo que não dançar neste dia perde o direito a estes benefícios e também à vaga de primeiro lugar no Festival de Dança em 2012. Os grupos vencedores em 2010 que têm a vaga de primeiro lugar em 2011 assegurada no gênero ballet clássico de repertório também terão que postar o DVD com a coreografia a ser apresentada. Como coreografias de ballet clássico de repertório são "suítes" de criações consagradas, estas colagens devem seguir fielmente a original e por isso também serão observadas pelo Conselho Artístico. Danças Urbanas e Certificados On-line O Festival de Joinville é um evento atento ao que há de mais atual no mundo da dança e em 2011 alterou o nome de um dos gêneros mais populares do evento. Dança de rua agora se chama "danças urbanas", para entrar em uma nova tendência, a da cultura urbana forte, com identidade e cada vez mais consolidada no Brasil. Outra inovação que passa a valer em 2011 é a emissão de certificados on-line. Os participantes do Festival de Dança poderão imprimi-los de onde estiverem, basta acessar a área de grupos, cursistas ou seminaristas no site do evento. Além de evitar aglomero na secretaria do Festival, o novo método é ecologicamente correto, já que evita o desperdício de papel. Regulamento do Festival de Dança de Joinville 2011: desde 4 de novembro/2010. Inscrições para Mostra Contemporânea de Dança: de 4 de novembro/2010 até 22 de fevereiro/2011. Inscrições para Mostra Competitiva, Meia Ponta e Palcos Abertos: de 4 de novembro/2010 até 30 de março/2011. www.festivaldedanca.com.br | ||
 Prêmio Passo Fundo Zaffari & Bourbon de Literatura sobe para R$ 150 mil |
